体育

<p>时尚可以是众多事物,从商业到艺术再到态度</p><p>但有一点是不变的:身体在空间和时间中的体验</p><p>但是,只有我们的想象力打扮的身体怎么样</p><p>今晚在莫纳什大学艺术博物馆(MUMA),墨尔本艺术家和时装设计师Adele Varcoe将在[Imagining Chanel]重建一个20世纪20年代的时尚沙龙(http://monash.edu/muma/events/2014/chanel.html]( http://monash.edu/muma/events/2014/chanel.htm)并指示模特们展示裸走秀,同时朗读维多利亚和阿尔伯特博物馆档案中的Chanel服装描述</p><p>这不是第一次艺术和时尚已经融合在一起,尽管Varcoe的混合物比大多数都更有趣</p><p>这一表现目前在2012年悉尼和伦敦举行</p><p>它通过想象力解决时尚与时尚的关系,并通过各种书面和口头描述来审视我们如何体验时尚</p><p>流行文化,杂志,电视和其他媒体.Varcoe特别感兴趣的是这些描述通常依赖于我们的想象力来让人联想到服装的外观或感觉,以前是sai d:设计师制作衣服,人和感知时尚</p><p> Varcoe直接从日本社会学家Yuniya Kawamura那里获取,她在2005年的书中写道时尚 - 时尚确实为服装提供了额外的附加价值,但其他元素只存在于人们的想象和信仰中</p><p>时尚不是视觉服装,而是服装中不可见的元素</p><p>在Imagining Chanel中,Varcoe邀请观众进入一个主观的,虚构的世界,在他们漫步过去时,将他们的幻想和偏好投射到模特身上;我们的想法是,表演中缺乏实际的实体服装会带来关于时尚的竞争性想法</p><p>传统上,时尚被理解为涉及设计过程和最终结果 - 设计对象</p><p>这个过程包括服装和艺术的历史,伴随着对预测市场趋势的意识和敏锐性</p><p>出于这些原因,人们经常将时尚描述为墨尔本社会学家乔安妮芬克尔斯坦(Joanne Finkelstein),将其作为一种文化存储,体现价值观,态度和习俗,从而产生多元化的文化话语</p><p>换句话说,塑造的物品通常被视为重要社会变化的表现 - 在性别关系和性,阶级,种族,宗教,亚文化参与和社会经济运动中</p><p> Finkelstein提供牛仔裤的经典例子,理论家对符号学的影响将牛仔布视为性解放和个人自由的标志</p><p>然而,时尚代表着更深层次的文化和政治趋势的这种感觉使得更难确定时尚是什么</p><p>想象香奈儿在表演艺术的背景下呈现时尚,暗示所有时尚都是表演;但在我看来,节目不仅仅是这个</p><p>这不是一个被动的观众,将其幻想投射到为满足而呈现的女性身体上</p><p>观众是创造表演的关键,如果没有积极的参与,

作者:乐彘嘿